相信接受过正规视觉艺术教育的人也不会对素描感到陌生。很多香港的中、小学生也曾拥有过一盒素描专用铅笔或颜色笔，且有过相关的创作经验。素描涵盖的范围很广泛，如果但凡是人类用来记录周遭事物的图像也属于素描的话，可以说有人的地方就有素描。因此本文将只对素描作扼要的说明，然后集中讨论建筑风景铅笔素描，并介绍创作与欣赏此类作品的基本概念。
素描风景画，素描风景画绘画步骤有哪些？素描风景画绘画有哪些技巧？
素描风景画，素描风景画绘画步骤有哪些？素描风景画绘画有哪些技巧？素描风景是一种以绘画风景(自然或室内皆可)为主要目的的素描绘画类型。下面小编整理了素描风景画图片及绘画步骤和技巧，一起来学习吧。中国画，中国国画的认识和理解，中国画能带来高雅的情趣和艺术享受中国画，中国国画的认识和理解，中国画能带来高雅的情趣和艺术享受中国画是中华民族独有的绘画形式，是中华民族的独创。它以我国所特有的......第一、素描的特质；中国画家徐悲鸿所说「素描为一切造型艺术之基础」，这句话已被广泛认同。究竟素描具有甚麽独特之处呢?在勒尚谊主编的《现代西方素描鑑赏与研究》中，部分作者对现代素描的特质作了审视和探讨，主要的见解归纳如下：
1、素描是画者透过学习、体验、假设与类推，经分析和组合的经果，而不只是图像记录。
2、除了观察外，画者需通过实践或研究，仔细理解描绘对象。
3、描绘时要揉合观察、体验、认识与感知，在反映客观物象的同时，亦能传达对物象的观感。
4、为了抓住物象当下的形态，画者可在画面上留下複核、删改或重画的痕迹;这种不断否定、肯定的活动进程，促使画作呈现一种处于「未完成」的状态。
艺术家用素描来表现个人与环境的联繫或对事物的观感。因为素描是最直接的途径和简单的方法，所以它被视为造型艺术的基础。
第二、素描的种类；素描泛指以单色或少量色彩描绘生活所见真实事物的绘画。除了基本定义外，亦可按照主题内容、应用材料或创作目的把素描细分为不同种类的作品：
1、根据主题内容分类为静物、动物、人物、建筑风景素描等。
2、根据材料分为铅笔素描、粉彩画、炭笔画、原子笔画等。
3、按作者的创作目的分为：
学习绘画的基础训练---为了培养客观正确的观察力及描绘技巧。
作记录或随意的速写---除了同样可视为练习外，这类作品多是出于作者因被眼前事物吸引而很快把它描绘下来的速写，部份可能成为日后作品的参考资料。
探索或研究草图---为了製作一件作品，在准备时对构图、物象造型进行探索时所绘製的草图。
完整的独立作品---以素描作为最终的创作形式，提供具有可观性的内容和蕴涵意趣的作品。
第三、铅笔素描；铅笔素描常是学习素描的入门练习，不论是精细的素描作品、速写或是草稿，都可以由使用易于修改的铅笔开始。
（一）工具
1、铅笔；铅笔是使用最多，最方便的素描用具。它是以石墨粉混合不等量的粘土高温烧成。依石墨与粘土的比例製成不同硬度的笔心。硬质者为H、2H….9H，号数越大，笔心越硬，著色则越灰。中硬质者为F、HB，软质者为B、2B….8B等，数字越大，质地越软，著色则越黑，可用来画较暗的部分。
2、素描纸；铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸。市面上亦有很多用纸钉合成的画簿，为初学者提供较廉价和实用的选择。
3、橡皮；俗称擦胶，在铅笔素描中有两种用途，一是改错，二是可作为铅笔的辅助工具。橡皮可以擦掉错处，也可以代替铅笔在涂有调子的地方擦出一条条白色的线条或令色调变线浅，故以软质橡皮为佳。
（二）铅笔素描的艺术特色；铅笔素描虽然只是一种单色创作，使用工具简单，但一幅高质素铅笔素描作品的可观性绝不较水彩或油画逊色，且能在单纯形式中发挥无穷的表现力和动人的美感。
由于铅笔会因应使用者描绘的速度、用力的强弱、拿笔的方式不同而出现多变的线条和光暗效果。除了物象造型外，跟其他素描一样，铅笔素描也十分著重线条的质素及表现力，而以线条的粗细、轻重、交错来呈现的明暗深浅效果亦是必须仔细经营的环节。优秀的铅笔素描多具有利用光影效果来衬托及突显主题的特质，在明暗调子上分层丰富详尽，且能透过微细的明暗变化来展现物体的立体感。
第四、建筑风景铅笔素描；建筑物与风景是铅笔素描的主要题材。除了具备铅笔画的一般特色外，在创作和欣赏这类作品时还需考虑以下的要素：
1、描绘建筑物与风景的多为写生，故过往此类创作以速写居多。随著照相机和印刷品普及化，不少铅笔素描爱好者也会透过相片作辅助，用以加工写生稿或作参照。参照图片虽然比较实地写生方便和省时，但实景能为作画者提供的资料(例如树木的生态、建筑的结构等)和大自然具有的气息是照片不能媲美的。
2、然而，面对著庞大的建筑物、纷乱繁杂的场景和不断变动的光影，初学风景素描的人多会感到无从入手。利用传统的纸製取景框(viewfinder)能有效地协助剪裁出主题的重点，概念就如同利用相机的镜头去找出画面一样。
3、在室内素描和室外素描之间还有一个很大的分别，那就是光线的差异。室外光在风景素描中扮演十分重要的角色。在室内静物素描中找到或佈置好人造光的最佳角度后，便可慢慢观察光的强弱、距离、角度对物像构成的影响，但在户外作画，则要面对及捕捉时刻也在改变的光线。
4、因此在景物写生中，画者除了要观察景物的外观外，仍必须理解及掌握以下两个主要概念：
a、不管多複杂的物体在阳光照射下都会呈现出立体结构形态。每一立体结构也会佔据三度空间中的三个面，这三个面构成了物体的基本明暗调子，即是由铅笔画出线条组成的黑、白、灰调子的基本要素。而清楚规划、掌握及表达好调子便能有效地表现和反映出景物的立体感。
b、除了光线的影响，要令物象在平面的画中产生体积感，画者能运用透视原理去製造深度错觉。当中包括较简单的一、重迭法：即宜于前方的物件会遮挡后方的物象。二、近大远小法：前方物象较大，距离越远则尺寸越小。三、大气透视法：把前方的物象描绘得细緻清晰，后方的则模糊粗略。四、线性透视法：根据视觉经验，由近至远的景物以平行线在空间中延伸，将汇合为一点(消失点)。按还原理，描绘物象即可在画面上产生纵深感。
